Wir hören oft die Wörter „ Vintage “ und „ Retro “ in Design, Mode, Kultur und vielen anderen kreativen Bereichen, aber was bedeuten sie in der Musik? Das Wort „Vintage“ bezeichnet ein hochwertiges Objekt, das aus der Vergangenheit stammt und die Jahrhunderte überdauert hat, während sich das Wort „Retro“ eher auf ein Objekt bezieht, das aus einer bestimmten Zeit vor 20 oder 30 Jahren stammt und dessen Klang und Klang reproduziert emotionale Qualitäten heute. Da sich dieser Artikel eher auf die Produktion elektronischer Musik bezieht, reicht die Geschichte bis in die 1970er Jahre zurück, als Synthesizer, elektronische Instrumente und Effekte erst damals auf den Massenmarkt kamen. Jetzt, da die Zeit vergangen ist, beginnt der Begriff „Retro“ im elektronischen Sound eine neue Bedeutung zu bekommen.
Verstehen Sie das Konzept des Vintage-Sounds
Hinter den Worten Vintage und Retro verbirgt sich das Konzept des „Nostalgie-Zyklus“, was bedeutet, dass bestimmte Ästhetiken im Laufe der Jahrzehnte kommen und gehen und sich von einem Trend zum anderen ändern (wie der klischeehafte Haarschnitt und die Jeansweite). Natürlich wird es im Laufe der Zeit neue Dinge geben, die sich im Zuge der Weiterentwicklung von Technologie und Ressourcen weiterentwickeln und zu innovativen Kreationen führen, die bisher undenkbar waren.
Aber es stimmt auch, dass manche Modeerscheinungen in einem Boom-Bust-Zyklus verschwinden, und das gilt auch für die Musik. Ein Großteil der heutigen Popmusik verwendet die ikonischen Klänge der 80er und 90er Jahre als Hommage zeitgenössischer Künstler und Produzenten an die Pioniere früherer Generationen, während die „ zeitlosen “ Elemente der Musik von einer neuen Generation von Musikern weitergegeben, getragen und wiederbelebt werden .
Wie sieht es also genau aus, Retro zu sein?
Im Fall von elektronischer Musik und Tanzmusik bezieht sich Retro auf die Zeit, als Synthesizer , Vintage-Gitarren , Drum Machines und Sampler auf den Markt kamen und neue Werkzeuge auftauchten, um diese Kunst voranzutreiben. Post-Disco-Musik, aufkommender Techno und Hip-Hop basieren alle auf elektronischen Instrumenten und Musikgeräten der damaligen Zeit , vor der Entwicklung moderner Computer und Musiksoftware.
Zur Erzeugung unterschiedlicher Töne wurden analoge Schaltkreise und Spannungen verwendet, oft mit unkontrollierbarem Hintergrundrauschen. Obwohl diese Geräusche damals als Fehler galten, betrachten Produzenten sie heute als wichtigen Teil der „ analogen Wärme “ und suchen aktiv nach ähnlichen Möglichkeiten, ältere Aufnahmen klingen zu lassen.
Es gibt viele Beispiele für Geräte, die die Entwicklung von Genres beeinflusst und sogar die Entstehung neuer Genres gefördert haben. Am offensichtlichsten sind vielleicht die Drum-Machines TR-808 und TR-909, die beide für die Entwicklung der Tanz- und Hip-Hop-Musik von entscheidender Bedeutung waren. Aufgrund technischer Einschränkungen hatten diese Geräte eine niedrigere Abtastrate als moderne Geräte und verliehen perkussiven Klängen eine angenehme, klare Qualität, die durch eine Verringerung der Abtastrate erreicht werden konnte.
Die Entstehung dieser Vintage-Accessoires , die die Musikindustrie voranbrachten, verlief oft zufällig. Der TB-303-Synthesizer beispielsweise wurde ursprünglich entwickelt, um eine echte Bassgitarre zu imitieren, sodass Musiker die Begleitung programmieren und bei Live-Auftritten verwenden konnten. Aber jeder, der die TB-303 hörte, glaubte nicht, dass sie wie eine Bassgitarre klang, und das Produkt erlebte bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1981 einen kommerziellen Misserfolg.
Der gebrauchte TB-303 wurde jedoch von Produzenten elektronischer Musik aufgegriffen und sein fetter Sound wurde zum Markenzeichen von Acid House und Techno. Es zeigt, dass der Weg zur Entwicklung oft kurvenreich ist und dass aus dem Zufall der Vergangenheit aufregende neue Klänge entstehen können; Misserfolg kann in Erfolg verwandelt werden, wenn wir die Dinge aus einer anderen Perspektive betrachten.
Nostalgische Töne, moderne Technologie
Was wir an Vintage-Ausrüstung lieben und hassen, ist ihre Unvorhersehbarkeit ; Keine zwei Hardwareteile auf der Welt klingen genau gleich. Kleine Unterschiede in der physischen Konstruktion führen in Verbindung mit der Abnutzung mit der Zeit dazu, dass die Leistung der Hardware schwankt und allmählich „unvollkommen“ wird, was analogen Geräten einen einzigartigen Klang und ein „organisches“ Aussehen verleiht.
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Wir leben in einer seltsamen Zeit, in der Künstler und Produzenten nicht nach der besten und saubersten Aufnahmequalität suchen, sondern sich stattdessen der Art von „ Unvollkommenheit “ zuwenden, die der Musik der Vergangenheit ihre Tiefe und ihren Charakter verleiht. Während moderne Methoden der digitalen Produktion perfekte, konsistente und vorhersehbare Ergebnisse ermöglichen, sind wir der Meinung, dass dies nicht der grundlegende Faktor für die Schaffung der kraftvollsten und ansteckendsten Musik ist.
Vintage-Sound, wie bekommt man ihn hin?
Wenn Sie möchten, dass Ihre Musik eher vintage klingt , ist die Verwendung von Vintage-Equipment die naheliegendste Lösung. Wenn Sie jedoch nicht über das Geld, den Platz oder die Zeit verfügen und einige Vintage-Sounds eher von Produktions- und Verarbeitungstechniken als von Hardware stammen. Es gibt viele Möglichkeiten, mit Plug-Ins ein Vintage-Feeling zu erzielen, und wenn Ihre Musik aufgrund mangelnder Bewegung flach oder zu alt klingt, fügen Sie Tiefe mit Rauschen, Effekten und organischem Material hinzu. in großen Mengen.
