Wie erzielt man einen Kodak-Effekt? Der Retro-Look in 4 Einstellungen
Wie erzielt man einen Kodak-Effekt? Der Look alter Fotos beruht auf vier Einstellungen: einer sichtbaren Körnung, Tönen, die ins Warme gehen, leicht verblassten Farben und einem Rand, der sich abdunkelt. Hier ist die Schritt-für-Schritt-Methode, die genauen Einstellungen, die Apps, die das für Sie erledigen, und die Retro-Objekte, die die Atmosphäre nach der Aufnahme abrunden.
Von Janus Djadja, Redaktion Mode Vintage. Er schreibt die Stil- und Retro-Deko-Ratgeber der Website.
Der Kodak-Effekt in einem Satz
Der Kodak-Effekt ist der Look eines Fotos, das auf einem Film von früher aufgenommen wurde. Vier Dinge definieren ihn: eine feine und sichtbare Körnung, Töne, die ins Warme gehen, leicht verblasste Farben und ein Rand, der etwas dunkler ist als die Mitte. Es ist kein Sepia-Filter, der darübergelegt wird, es ist ein Zusammenspiel, das das Foto von innen heraus altern lässt.
Die Geschichte des Namens zählt genauso viel wie die Einstellung. Im Jahr 1888 bringt Kodak die erste Kamera auf den Markt, die mit einem Rollfilm geladen ist, und ihr Slogan „Sie drücken den Knopf, wir erledigen den Rest“ holt die Fotografie aus den Studios und bringt sie in die Haushalte. Die Familienabzüge der 1950er bis 1980er Jahre tragen alle dieselbe Handschrift: ein wenig Körnung, ein warmer Schleier, Ränder, die nachdunkeln. Es ist diese Handschrift, die man heute nachbildet, und nicht eine bestimmte Marke.
Eine Klarstellung, um nicht alles durcheinanderzubringen: Jeder Film hat seine Dominante. Kodak tendiert zu Bernstein und Gold, Fuji-Filme zu Grün, Cross-Processing-Filme zu Türkis und Orange. Wenn man vom „Kodak-Effekt“ spricht, meint man die warme und goldene Dominante der Familienabzüge. Die unten stehenden Einstellungen sind auf genau diese Dominante abgestimmt.
Die vier Einstellungen, die den Effekt ausmachen
Vier Regler genügen, unabhängig davon, welches Werkzeug Sie verwenden. Beginnen Sie mit diesen, in dieser Reihenfolge, und gehen Sie behutsam vor: Ein gelungener Effekt fällt kaum auf.
Die Körnung. Das ist die Einstellung, die den ganzen Unterschied zwischen einem glaubwürdigen Kodak-Effekt und einem einfachen Sepia-Filter ausmacht. Eine feine, dezente Körnung, die über das gesamte Bild gelegt wird. In Lightroom ist es der Regler „Körnung“ im Bereich Effekte; in mobilen Apps heißt er oft „Körnung“ oder „Struktur“. Beginnen Sie niedrig, bei etwa 20 bis 30 von hundert, und erhöhen Sie den Wert nur, wenn das Bild zu glatt wirkt.
Die Wärme. Schieben Sie die Temperatur leicht in Richtung Gelb und Orange. Der Kodak-Film tendierte zu Bernstein, niemals zu Grau. Ein zu kaltes Bild wird nicht als Analogfoto durchgehen, selbst mit Körnung. Wenn Ihr Foto bereits sehr warm ist, reicht es, dies beizubehalten: Der umgekehrte Fehler besteht darin, es ins Orange kippen zu lassen.
Die Sättigung. Verringern Sie diese ein wenig, anstatt sie zu erhöhen. Die Farben alter Abzüge sind verblasst, nicht grell. Ein tiefes Rot wird zu einem etwas gedämpften Rot, ein Grün wird zu Oliv. Eine Verringerung um zehn bis zwanzig Punkte reicht meistens aus, ohne die Helligkeit zu verändern.
Die Vignettierung. Dunkeln Sie die Ränder ab, nur ganz leicht. Es ist diese leichte Abdunkelung der Ecken, die den Eindruck eines historischen Objektivs vermittelt und den Blick auf das Motiv lenkt. Eine zu starke Vignettierung hingegen wirkt wie eine darübergelegte Maske.
Ein Beispiel für die richtige Dosierung. Nehmen Sie ein Foto eines Retro-Objekts in der Nähe eines Fensters auf, wenden Sie die vier Einstellungen in der Reihenfolge an und vergleichen Sie es dann mit dem Original. Wenn der Unterschied ins Auge springt, sind Sie zu weit gegangen: Ein gelungener Kodak-Effekt fällt kaum auf, er vermittelt lediglich den Eindruck, dass das Foto schon immer so war. Das ist die zuverlässigste Regel, um einen zu starken Filter zu vermeiden.
Die Farbpalette, die sich aus diesen vier Einstellungen ergibt, ist die der warmen Töne: Braun, Bernstein, Holz. Das sind genau die Farben, die die Objekte dieser Zeit tragen, und deshalb ähneln sich ein Retro-Foto und ein Retro-Interieur so sehr. Die Materialien zählen genauso viel wie der Filter: Ein Radio im TSF-Stil oder eine Folk-Gitarre aus Holz verleihen dem Foto seine Farbpalette, noch bevor man es bearbeitet.
Drei Methoden zur Anwendung
Drei Möglichkeiten, diesen Look zu erzielen, von der schnellsten bis zur am besten kontrollierbaren. Sie schließen sich nicht aus: Viele beginnen mit einer App und wechseln dann zu einer Software, wenn sie einen identischen Look für eine ganze Serie wünschen.
Die mobile App. Das ist die schnellste und zugänglichste Methode. Snapseed und VSCO bieten Filter, die Kodak-Filme reproduzieren, sowie Feineinstellungen für Körnung und Wärme. In wenigen Minuten altert ein Handyfoto um Jahre. Dies ist der Weg für ein schnelles Teilen oder einen ersten Versuch, ohne etwas anderes installieren zu müssen.
Die Bildbearbeitungssoftware. Lightroom ermöglicht es sowohl in der mobilen als auch in der Desktop-Version, die vier Einstellungen einzeln zu steuern und als Voreinstellung zu speichern. Sobald die Voreinstellung erstellt ist, wendet ein Klick sie auf eine ganze Serie von Fotos an. Dies ist die Methode der Wahl, wenn Sie einen konstanten Look wünschen, zum Beispiel bei einer Reihe von Fotos Ihrer Objekte oder Räume.
Die analoge Aufnahme. Das ist die Methode, die dem Original am nächsten kommt: direkt auf Film fotografieren. Sie erfordert eine Kamera und eine Entwicklung, aber der Look ist schon bei der Aufnahme da, ohne Nachbearbeitung. Es ist auch die anspruchsvollste Methode, sowohl zeitlich als auch finanziell, und sie ist für Momente reserviert, in denen man einen Abzug möchte, den nichts simulieren kann.
Ein letzter Tipp gilt für alle drei Methoden: Arbeiten Sie immer an einer Kopie Ihres Fotos, niemals am Original. Eine Einstellung von Körnung oder Wärme lässt sich schlecht korrigieren, wenn das Foto einmal überschrieben ist, und wenn Sie das Original behalten, können Sie wieder bei null anfangen, falls Ihnen das Ergebnis nicht gefällt. Das gilt umso mehr, wenn Sie den Effekt auf eine ganze Serie anwenden: Eine zu starke Voreinstellung bei hundert Fotos bedeutet hundert Fotos, die neu gemacht werden müssen.
Unabhängig von der Methode zählt die Wahl des Motivs genauso viel wie der Filter. Klare Materialien kommen besser zur Geltung als überladene Dekorationen: Glas, Messing, Holz, Chrom. Ein Objekt mit klaren Konturen und gut erkennbarem Material ergibt ein überzeugenderes Retro-Foto. Das ist das Prinzip, das unser Ratgeber ein Vintage-Foto machen aufgreift, der die Aufnahme vor dem Filter detailliert beschreibt.
Die Retro-Atmosphäre in echt
Der Kodak-Effekt hört nicht beim Bildschirm auf. Ein gelungenes Retro-Foto ist oft ein Foto, das Retro-Objekte zeigt: das warme Licht einer Hängelampe, das Holz eines Möbelstücks, das Messing eines Details. Wenn Ihr Interieur bereits in dieser Farbpalette gehalten ist, werden Ihre Fotos es mühelos auch sein, und der Filter wird fast nichts mehr korrigieren müssen.
Um dieses warme Licht wiederzufinden, genügt eine Hängelampe aus einem klaren Material. Das geriffelte Glas einer Glas-Hängelampe, der Bernstein einer Glühbirnen-Hängelampe oder das matte Schwarz einer Industrie-Hängelampe verleihen einem Raum diesen warmen Hintergrund, den der Kodak-Effekt so sehr liebt. Das komplette Sortiment finden Sie bei unseren Retro-Hängelampen, und die Stücke, die sich am besten fotografieren lassen, sind in unseren Bestsellern zusammengefasst.
Die Hängelampen, die warmes Licht spenden
Geriffeltes Glas, bernsteinfarbene Glühbirne oder Industrie-Schwarz: ein klares Material, das die Körnung und die warmen Töne aufnimmt.
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Die Objekte, die das Dekor abrunden
Sobald das Licht gesetzt ist, sind es die Objekte, die das Foto ausstatten. Ein alter Koffer in einer Ecke, ein Radio auf einem Sideboard, eine Gitarre an der Wand: Jedes erzählt von einer Epoche und bietet Material zum Fotografieren.
Die Reihenfolge ist bei einer Komposition wichtig. Ein Raum füllt sich nicht auf einmal: zuerst das Licht, dann ein oder zwei starke Objekte, dann die kleinen Details. Das ist genau die Logik eines gelungenen Retro-Fotos, bei dem das Auge zuerst das Material findet, dann das Licht, dann die Anekdote. Die Abteilung für Vintage-Lautsprecher und die für Vintage-Schlüsselanhänger liefern die Details, die eine Geschichte erzählen.
Koffer sind die am häufigsten fotografierten Retro-Objekte, und das aus gutem Grund: Sie bestehen aus Leder, Messing und Vulkanfiber, drei Materialien, die die Körnung und die warmen Töne wunderbar aufnehmen. Ein alter Koffer oder ein Lederkoffer reicht aus, um eine Zimmerecke zu verwandeln. Was den Klang betrifft, so rundet ein Lautsprecher im Retro-Look die Atmosphäre ab, ohne das Dekor zu verfälschen. Die Instrumente wiederum bringen eine Vertikale und ein Material mit: Das komplette Sortiment finden Sie bei unseren Vintage-Gitarren, und kleine Details wie ein verchromter Motorrad-Schlüsselanhänger verankern ein Foto im Retro-Stil, ohne zu übertreiben.
Die Koffer, die das Foto ausstatten
Leder, Messing und Pappe: die drei Materialien, die die warmen Töne des Films am besten aufnehmen.
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Die Fehler, die den Filter verraten
Fünf Fehler lassen einen Kodak-Effekt in Richtung eines billigen Filters kippen. Sie sind alle auf den ersten Blick erkennbar und lassen sich in einem Durchgang korrigieren.
Zu viel Sättigung. Der erste Reflex ist, die Farben zu verstärken, um es Vintage wirken zu lassen. Das Gegenteil ist der Fall: Ein Kodak-Film ist leicht verblasst. Wenn das Rot schreit, wirkt der Effekt falsch. Reduzieren Sie die Sättigung unter ihr ursprüngliches Niveau, bevor Sie urteilen.
Keine Körnung. Ein Effekt ohne Körnung ist ein Sepia-Filter. Die Körnung ist das, was das Foto glaubwürdig macht, selbst auf einem niedrigen Niveau. Das ist die Einstellung, die am häufigsten vergessen wird, und sie macht den ganzen Unterschied bei einem glatten Handyfoto aus.
Alles in Sepia. Das gesamte Bild in monochromes Sepia zu tauchen, zerstört die Farbpalette. Der Kodak-Look behält seine Farben, sie werden lediglich aufgewärmt und abgemildert. Vollständiges Sepia datiert das Foto auf eine zu aufdringliche, fast theatralische Weise.
Ein zu modernes Motiv. Ein Foto von einem Telefon, einem neueren Auto oder einem Bildschirm bleibt, selbst wenn es gut bearbeitet ist, ein modernes Foto. Der Retro-Look entsteht auch im Moment der Aufnahme, mit Motiven und einem Licht, die zu der Epoche gehören, die man hervorrufen möchte. Hier zählen die Objekte: Sie verankern das Foto im Retro-Stil, noch bevor man den Filter anrührt. Für die Alterung eines bereits aufgenommenen Fotos ergänzt unser Artikel einen Alterungseffekt auf einem Foto erzeugen diesen hier.
Das Licht vergessen. Der Kodak-Effekt liebt warmes und flaches Licht, das eines Fensters am Ende des Tages oder einer Glühfadenlampe. Ein Foto, das unter einer kalten Deckenbeleuchtung aufgenommen wurde, startet mit einem Handicap, das die Einstellungen nur zur Hälfte ausgleichen können. Wenn Sie den Moment wählen können, bevorzugen Sie weiches natürliches Licht: Es ist das, was den warmen Tönen ihre Substanz verleiht.
Häufig gestellte Fragen
Die am häufigsten gestellten Fragen zum Kodak-Effekt, mit kurzen Antworten. Wenn Ihre nicht dabei ist, beantwortet der Hauptteil des Artikels sie wahrscheinlich bereits.
Welche App sollte man verwenden, um einen Kodak-Effekt zu erzielen?
Snapseed und VSCO sind die beiden einfachsten für den Anfang: Ihre Filter reproduzieren Kodak-Filme, und die Einstellungen für Körnung und Wärme verfeinern dann den Look. Auf dem Computer bleibt Lightroom die Referenz für eine präzise Kontrolle und eine Voreinstellung, die für eine ganze Serie von Fotos wiederverwendbar ist.
Braucht man eine analoge Kamera für einen echten Kodak-Look?
Nein. Der analoge Look lässt sich in der Nachbearbeitung mit den vier richtigen Einstellungen sehr gut nachbilden: Körnung, Wärme, Sättigung und Vignettierung. Die analoge Kamera liefert schon bei der Aufnahme einen originalgetreuen Look, erfordert aber eine Entwicklung, und eine gut eingestellte App kommt dem ohne diese Kosten sehr nahe.
Welche Einstellungen reproduzieren einen Kodak-Film?
Eine feine und sichtbare Körnung, eine ins Warme geschobene Temperatur, eine leicht verringerte Sättigung und eine leichte Vignettierung der Ränder. Das ist die Reihenfolge, die man befolgen sollte, und es ist die Körnung, die den Unterschied zwischen einem glaubwürdigen Effekt und einem Sepia-Filter ausmacht.
Sind die Objekte von Mode Vintage alte Stücke?
Nein, keines davon. Unser gesamter Katalog ist neu und retro-inspiriert: Die Formen und Materialien greifen die der vergangenen Jahrzehnte auf, die Herstellung ist aktuell. Die Objekte werden also in neuem Zustand gekauft, ohne die Patina von Gebrauchtwaren und nach heutigen Standards.
Als Nächstes lesen
- Wie man ein Vintage-Foto macht
- Wie man einen Alterungseffekt auf einem Foto erzeugt
- Wie man den Vintage-Sound erhält
Quellen
- Slogan und Geschichte von Kodak („Sie drücken den Knopf, wir erledigen den Rest“): Kodak, Wikipedia.
- Die vier Einstellungen des analogen Looks (Körnung, Wärme, Sättigung, Vignettierung) sind gängige Nachbearbeitungstechniken in der Fotografie, die in den Dokumentationen von Lightroom und den genannten Apps beschrieben werden.
- Die Links zu unseren Abteilungen und unseren anderen Artikeln sind Leseempfehlungen, keine unabhängigen Referenzen.
