Wie kleideten sich Frauen im 18. und 19. Jahrhundert? Die Entwicklung von Kleid und Accessoires
Wie kleideten sich Frauen im 18. und 19. Jahrhundert? Zwei Jahrhunderte, zwei Revolutionen der Silhouette: Das Panierkleid des Rokoko weicht dem Chemisenkleid des Direktoriums, anschließend bereiten Krinoline und Tournüre den Weg für die Belle Époque. Hier erfahren Sie, was sich Stück für Stück verändert hat und welche retroinspirierten Outfits heute daran erinnern.
Von Janus Djadja, Redakteur bei Mode Vintage. Er verfasst die Stil- und Retro-Einrichtungsratgeber der Website.
Das 18. Jahrhundert: vom Panierkleid zum Chemisenkleid
Im Herzen des 18. Jahrhunderts dreht sich die Kleidung der Frauen um ein einziges Stück: das Panierkleid. Sein Rock ruht auf einem Gestell aus Weidenruten oder Fischbein, das ihn zu den Seiten hin ausstellt, bisweilen auf eine Breite von mehreren Metern. Es ist die Silhouette des Rokoko und der europäischen Höfe, an denen die Breite des Rocks den Rang seiner Trägerin erkennen lässt. Kostbare Stoffe, Stickereien und Bänder machen das Kleid zur Grundlage eines demonstrativ zur Schau gestellten Luxus.
Zwei Kleider bestimmen damals die Mode. Bei der Robe à la française fallen die Falten von den Schultern über den Rücken herab, während die Robe à l'anglaise am Rücken eng am Körper anliegt. In beiden Fällen schnürt das Korsett die Taille und hebt die Brust an, während sich der Rock über den Paniers ausbreitet. Die gesamte Arbeit der Schneiderin konzentriert sich auf die Oberfläche: Taft, Seide und Spitze tragen Muster, die schon aus der Ferne auffallen, sodass der Rang auf den ersten Blick erkennbar ist.
Das Outfit endet nicht beim Kleid. Gesicht und Hände sind ebenso wichtig wie der Rock: Fächer, Handschuhe und die Mouche, ein kleines Stück schwarzer Taft auf der Haut, prägen die Regeln der Eleganz. Jede Haltung des Fächers hatte ihre eigene Bedeutung, und eine Frau wusste allein mit diesem Gegenstand in Gesellschaft zu bestehen. Die gepuderten, mit Federn, Blumen und Perlen geschmückten Frisuren türmen sich so hoch auf, dass sie zu regelrechten Konstruktionen werden, die mehrere Tage lang getragen werden.
Auch die Farben erzählen von der Epoche. Das 18. Jahrhundert liebt helle, pudrige Töne sowie Rosa-, Blau- und Cremenuancen, die mit dem Puder der Frisuren harmonieren. Trauer und Rang geben ihre eigenen Regeln vor, und eine Frau kann die Stellung einer anderen mit einem Blick allein an der Farbe ihres Kleides ablesen. Diese Grammatik der Kleidung, in der jedes Detail etwas bedeutet, macht die Mode dieser beiden Jahrhunderte so vielschichtig und lesenswert.
Das Ende des Jahrhunderts stellt alles auf den Kopf. Mit der Revolution wird Zurschaustellung zum Risiko, und die Mode orientiert sich an antiken Linien. Das von griechischen und römischen Statuen inspirierte Chemisenkleid fällt gerade und weich, ganz ohne Gestell. Es ist das Kleid des Direktoriums mit seiner hohen Taille, das den politischen Umbruch begleitet. Dieses weite, fließende Kleid findet ein Echo in unseren Vintage-Kleidern, die im selben Geist klarer Linien geschnitten sind.
Das 19. Jahrhundert: von der Romantik bis zur Belle Époque
Das 19. Jahrhundert kehrt nicht zum Gestell des vorherigen Jahrhunderts zurück, sondern erfindet neue Formen davon. Zu Beginn des Jahrhunderts führt der Empire-Stil das Chemisenkleid fort: Die Taille bleibt hoch und sitzt unter der Brust, während der Rock säulenförmig herabfällt, häufig aus einem leichten Stoff, der jede Bewegung mitmacht. Es ist die Silhouette aus den Porträts der Kaiserin Joséphine, eine gerade, weiße Linie, die lange Zeit als Inbegriff der Eleganz galt.
Dann senkt die Romantik der Jahre 1820 bis 1840 die Taille, bauscht die Ärmel auf und verbreitert den Rock. Der Gigotärmel, an der Schulter sehr weit und am Handgelenk eng, wird zum Kennzeichen des Jahrzehnts. Die Taille wird geschnürt, die Schultern werden runder, die Silhouette gewinnt erneut an Volumen und Spitze kehrt mit Macht auf die Oberteile zurück.
Um 1850 übernimmt die Krinoline. Als unter dem Rock getragener Stahlkäfig verleiht sie ihm eine Glockenform, die im Laufe der Jahre immer weiter wird. Es ist das große Volumen des Zweiten Kaiserreichs und jener Bälle, auf denen jedes Kleid den Platz mehrerer Personen einnimmt. Um 1870 ändert sich die Logik der Mode: Die Tournüre verlagert das Volumen nach hinten, während der Rock an der Vorderseite flach fällt. In den 1890er-Jahren kehrt die Belle Époque schließlich zu einer Sanduhrsilhouette zurück, deren Taille durch das Korsett geschnürt wird und deren Oberteil Spitze und Stickereien schmücken.
Das 19. Jahrhundert erfindet auch seine eigenen Accessoires. Da die Taschen aus den Kleidern verschwunden sind, trägt die Frau eine kleine Handtasche, das Ridikül, am Handgelenk sowie einen Sonnenschirm, der das Outfit ergänzt. Ein Schal bedeckt die Schultern, und am Ende des Jahrhunderts krönt ein Hut die Silhouette. Jedes Detail zählt, vom Handschuh bis zum Hutband, und gerade diese Sorgfalt bei den Accessoires verleiht der Garderobe des 19. Jahrhunderts ihre so besondere Haltung.
Alles, was ausgestellt ist, findet sich in unseren Vintage-Röcken wieder, die durch Schnitt und Fall des Stoffes dasselbe Volumen ganz ohne Gestell erzeugen sollen. Der ausgestellte Rock und der lange Rock sind ihre direkten Erben und werden ohne Käfig darunter getragen.
Das Kleid im Wandel der Jahrhunderte
Was diese beiden Jahrhunderte miteinander verbindet, ist das Kleid. Seine Form verändert sich in jedem Jahrzehnt, doch es bleibt der Mittelpunkt des Outfits: von der Weite des Rokoko bis zur geraden Linie des Direktoriums, von der Glockenform der Krinoline bis zur Sanduhrsilhouette der Belle Époque erzählt das Kleid allein von der Entwicklung des Geschmacks. Die verbindende Konstante bleibt die Spitze, zweihundert Jahre lang der Stoff eleganter Frauen, von den Volants Marie-Antoinettes bis zu den Stehkragen des Jahres 1900.
Das weiße Etuikleid aus Spitze erinnert an die körpernahe Linie des 19. Jahrhunderts, der ausgestellte rosa Rock an das Volumen der Paniers und die Empire-Taille an den Schnitt des Direktoriums. Drei Stücke, drei Momente derselben Geschichte, die heute allesamt aus neuen Materialien und in modernen Größen erhältlich sind. Was damals zählte, der Fall der Spitze und die Linie der Taille, ist auch heute noch entscheidend: Genau darin liegt der Unterschied zwischen einem Kleid, das kleidet, und einem Kleid, das wie ein Kostüm wirkt.
Kleider, die von diesen beiden Jahrhunderten erzählen
Spitze, Etuikleid oder Empire-Taille: drei retroinspirierte Schnitte, die Sie heute tragen können.
Robe Longue Dentelle Vintage
39,99 € 
Robe Vintage Dentelle Rose
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Robe Longue Blanche Dentelle Vintage
70,00 € −10 % mit dem Code VINTAGE10, ohne Mindestbestellwert.
Der Schmuck, der das Outfit vollendete
Eine Garderobe des 18. oder 19. Jahrhunderts war ohne Schmuck undenkbar. Die Brosche hielt den Schal fest oder schmückte das Oberteil, das Medaillon trug das Porträt eines geliebten Menschen, und eine Halskette aus Perlen oder Bernstein vollendete das Outfit. Diese Stücke erfüllten eine Funktion und dienten zugleich als Schmuck: Sie zeigten den Rang, kennzeichneten die Trauer und wurden von einer Generation an die nächste weitergegeben. Fächer und Ridikül ergänzten die Garderobe, doch der Schmuck blieb erhalten, weil er aufbewahrt wurde, während alles andere verschliss. Eine Frau, die sonst nichts besaß, hatte zumindest eine Brosche und eine Halskette, jene beiden Stücke, die von der Mutter an die Tochter weitergegeben wurden.
Das Medaillon spielte eine besondere Rolle. Im 19. Jahrhundert legte man eine Haarlocke oder ein gemaltes Porträt hinein und trug es nahe am Herzen. Es ist das Schmuckstück der Erinnerung, das einen in Zeiten der Abwesenheit begleitet. Bernstein wird seinerseits seit der Antike getragen, doch im 19. Jahrhundert entwickelt er sich zu einer Leidenschaft: Halsketten aus Bernsteinperlen verbreiten sich in ganz Europa, und ihr warmer Farbton harmoniert mit Spitze und hellen Stoffen.
Die florale Brosche aus patiniertem Metall greift die Formensprache viktorianischer Schmuckstücke auf, das gravierte goldfarbene Medaillon jene des Porträtmedaillons und der Bernstein jene der Perlenketten, die während des gesamten 19. Jahrhunderts getragen wurden. Unsere Vintage-Broschen und unsere Vintage-Halsketten führen genau diese Tradition fort: das Schmuckstück, das ein Outfit vollendet.
Schmuckstücke, die ihre Epoche verkörpern
Brosche, Medaillon und Bernstein: drei Stücke, die ein Outfit ganz allein schmücken.
Broche Ancienne Fleur
19,90 € 
Collier Médaillon Vintage
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Collier Vintage Ambre
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Wie Sie sich heute von diesen Silhouetten inspirieren lassen können
Was wir verkaufen, sind neue, retroinspirierte Stücke und keine alten Kleidungsstücke aus einer vergangenen Epoche. Dieser Unterschied ist wichtig und zu Ihrem Vorteil: neue Materialien, Größen nach heutigen Standards und mehrere verfügbare Größen desselben Schnitts. Ein originales Panierkleid oder eine historische Krinoline finden Sie in unserem Sortiment nicht, und das ist bei einem Outfit, das Sie vielleicht mehrmals tragen werden, von Vorteil.
Um an das 18. oder 19. Jahrhundert zu erinnern, ohne es zu übertreiben, genügt ein markantes Stück. Ein Kleid aus Spitze reicht bereits aus, denn es verkörpert beide Jahrhunderte. Eine Empire-Taille erinnert an das Direktorium, ein ausgestellter Rock an das Volumen der Paniers, und eine Brosche oder ein Medaillon vollendet das Outfit wie damals. Der Rest bleibt schlicht, damit das besondere Stück für sich spricht und die Blicke auf sich zieht.
Bei einem Themenabend wäre es ein Fehler, alles gleichzeitig tragen zu wollen. Entscheiden Sie sich für eine einzige Epoche und für ein Stück, das sie zum Ausdruck bringt. So entsteht ein Outfit, das man betrachtet, und kein Kostüm, dem man ansieht, dass es für einen Abend ausgeliehen wurde. Genau darin liegt der Unterschied zwischen einer Frau, die einem Thema folgt, und einer, die es verkörpert.
Für einen Abend im Stil der Jahre 1900 genügen konkret ein Spitzenkleid mit Empire-Taille und ein Medaillon. Für einen Ball im Stil des 18. Jahrhunderts vermitteln bereits ein Kleid mit ausgestelltem Rock und eine florale Brosche den Charakter der Epoche. Die je nach Jahrzehnt hochgesteckte oder offen getragene Frisur und ein Paar schlichte Schuhe runden das Ganze ab. Das Wesentliche besteht aus zwei Stücken: dem Kleid, das die Silhouette formt, und dem Schmuckstück, das das Outfit vollendet.
Fehler, die ein Outfit wie ein Kostüm wirken lassen
Der erste Fehler besteht darin, die Epochen zu vermischen. Ein Panierkleid mit einer Tournüre oder eine Krinoline mit einer Empire-Taille ergibt eine Kombination, die es nie gegeben hat und die sofort wie ein Leihkostüm wirkt. Jede Silhouette gehört zu ihrem Jahrzehnt, und ihre Überlagerung zerstört die Illusion.
Der zweite Fehler besteht darin, Inspiration und historische Originale zu verwechseln. Ein retroinspiriertes Outfit ist neu, hat Ihre Größe und besteht aus einem modernen Material. Genau das macht es tragbar: Wir versprechen niemals eine historische Herkunft, sondern bieten eine Anlehnung an vergangene Epochen. Wer ein historisches Ballkleid sucht, wird es hier nicht finden, und es ist ehrlicher, das von Anfang an klarzustellen.
Der dritte Fehler besteht darin, die Accessoires zu vernachlässigen. Sowohl im 18. als auch im 19. Jahrhundert vollenden Brosche, Medaillon oder Halskette das Outfit und verorten es in seiner Epoche. Ein Kleid allein bleibt ein Kleid, dasselbe Kleid mit einer Brosche wird zum vollständigen Outfit. Es ist das Stück, das am wenigsten kostet und am meisten verändert.
Der letzte Fehler besteht darin, absolute historische Genauigkeit anzustreben. Niemand erwartet von Ihnen eine museale Rekonstruktion, und zu viel Strenge lässt das Outfit zum Kostüm werden. Es geht darum, die Epoche anzudeuten, statt sie nachzuspielen. Ein einziges passendes, gut getragenes Stück ist besser als ein vollständiges Ensemble, das unecht wirkt.
Häufig gestellte Fragen
Welche Outfits prägten das 18. Jahrhundert am stärksten?
Das Panierkleid des Rokoko mit seinem über einem Gestell aus Weidenruten oder Fischbein verbreiterten Rock und das gerade, weich fallende, von der Antike inspirierte Chemisenkleid des Direktoriums. Das erste verkörpert die Opulenz der Höfe, das zweite die Rückkehr zu klaren Linien nach der Revolution.
Worin unterscheiden sich Krinoline und Tournüre?
Die Krinoline, die etwa von 1850 bis 1860 getragen wurde, ist ein Stahlkäfig, der dem Rock rund um den Körper eine Glockenform verleiht. Die Tournüre verlagert das Volumen etwa von 1870 bis 1880 nach hinten: Der Rock liegt vorne flach an und bauscht sich hinten auf. Es handelt sich um zwei gegensätzliche Konzepte von Volumen.
Kann man sich heute im Stil des 18. oder 19. Jahrhunderts kleiden?
Ja, sofern Sie auf eine Anlehnung statt auf eine Rekonstruktion setzen. Ein Spitzenkleid, eine Empire-Taille, ein ausgestellter Rock oder eine Brosche genügen, um ganz ohne Gestell den richtigen Ton zu treffen. Neue Materialien und moderne Größen sorgen dabei für Komfort und ein stimmiges Gesamtbild.
Sind die Kleidungsstücke von Mode Vintage historische Originale?
Nein, kein einziges. Unser gesamtes Sortiment besteht aus neuen, retroinspirierten Stücken: Schnitte und Materialien greifen jene vergangener Jahrhunderte auf, die Herstellung ist jedoch modern. Die Stücke werden daher neu, in Ihrer Größe und nach heutigen Standards gekauft, ohne den Anspruch auf eine historische Herkunft.
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Quellen
- Die Entwicklung der weiblichen Silhouette im 19. Jahrhundert (Krinoline, Tournüre, Belle Époque): Mode im 19. Jahrhundert, Wikipedia.
- Die Frauenkleidung im 18. Jahrhundert (Panierkleid, Chemisenkleid des Direktoriums): Mode im 18. Jahrhundert, Wikipedia.
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