Wie kleideten sich Frauen im Jahr 1920?

Wie kleideten sich Frauen im Jahr 1920? Die Antwort liegt weniger im Fransenkleid als in einem Wandel der Silhouette: eine geradere Linie, schlichtere Kleidung und eine Garderobe, die auf die jeweilige Tageszeit abgestimmt war. Morgenkleidung, Arbeitskleidung und Abendkleid erzählten von ganz unterschiedlichen Lebenswelten.

Von Janus Djadja, für Mode Vintage. Dieser Ratgeber stützt sich auf drei institutionelle Quellen und die öffentlich zugänglichen Produktseiten des aktuellen Sortiments.

Wie kleideten sich Frauen im Jahr 1920 tatsächlich?

Um zu verstehen, wie sich Frauen im Jahr 1920 kleideten, muss man zum Anfang einer Entwicklung zurückkehren. Die westliche Damensilhouette löste sich bereits von den stark konstruierten Formen des frühen Jahrhunderts. Kleider und Ensembles entwickelten sich hin zu einer vertikaleren, weicheren Linie, die der Taille weniger eng folgte. Das London Museum datiert das Aufkommen dieser geraden, lockeren Silhouette auf die Zeit um 1918. Das Jahr 1920 markierte also noch nicht den Höhepunkt jenes Stils, den das Kino mit den Goldenen Zwanzigern verbindet.

Schlichtheit wurde zu einem Zeichen der Modernität. Die Fashion History Timeline des Fashion Institute of Technology beschreibt, wie die Zahl der Kleidungsschichten und die Förmlichkeit zugunsten einer praktischeren Garderobe allmählich abnahmen. Dieser Trend betraf den Schnitt, ließ aber keineswegs alle Frauen gleich aussehen. Alter, Einkommen, Land, Tätigkeit und Tageszeit bestimmten weiterhin die Kleidung. Eine Angestellte, eine Sportlerin und eine zum Abendessen eingeladene Frau konnten dieselbe geradere Grundlinie aufgreifen und dennoch sehr unterschiedliche Kleidung tragen.

Das Klischee der jungen Frau im kurzen Fransenkleid steht vor allem für eine festliche Facette, die in der Mitte und gegen Ende des Jahrzehnts besonders sichtbar wurde. Im Jahr 1920 konnte ein Kleid noch deutlich unterhalb des Knies enden. Kurzhaarfrisuren waren noch nicht überall verbreitet. Um die Mode dieses Jahres zu verstehen, muss man den gesamten Tagesablauf betrachten: tagsüber ein schlichtes Kleid oder ein Ensemble aus Rock und Bluse, zum Ausgehen einen Mantel und am Abend schließlich glänzendere Stoffe und Verzierungen.

Diese Seite konzentriert sich auf die Damengarderobe. Um diese Kleidungsstücke neben Herrenanzügen und Kinderkleidung einzuordnen, bietet unser Artikel über die Kleidung der Bevölkerung im Jahr 1920 einen umfassenderen Überblick. So vermeiden Sie es, eine tatsächlich getragene Garderobe mit dem einzelnen Bild eines Tanzabends zu verwechseln.

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Die Tageskleidung im Jahr 1920 setzte auf eine schlichte Linie

Tagsüber wurde das einteilige Kleid ebenso getragen wie ein Ensemble aus Rock und Bluse oder einem körpernahen Pullover. Das London Museum weist darauf hin, dass sich die tiefe Taille andeuten ließ, indem die Bluse über dem Rock getragen wurde. So verlief die Linie vom Oberkörper bis zu den Hüften durchgehend. Falten, eingesetzte Stoffbahnen und tief sitzende Gürtel verliehen ihr Dynamik, ohne die stark eingeschnürte Taille früherer Jahrzehnte wieder aufzugreifen.

Zum Ausgehen wurde die Kleidung um einen Mantel oder eine Jacke ergänzt, manchmal passend, manchmal kontrastierend. Auch Damenkostüme gehörten zur Garderobe. Ihre Jacken wurden im Laufe des Jahrzehnts kürzer, während sich die gesamte Silhouette weiterentwickelte. Diese Vielfalt ist entscheidend: Die Mode von 1920 lässt sich nicht auf ein Kleid reduzieren. Sie umfasste Kleidung zum Spazierengehen, Arbeiten, für Besuche, Reisen und Freizeitaktivitäten, die ebenso nach der gesellschaftlichen Situation wie nach aktuellen Trends ausgewählt wurde.

Strümpfe waren weiterhin ein selbstverständlicher Bestandteil der Kleidung. Vor der Verbreitung der Strumpfhose wurden sie von entsprechender Unterwäsche gehalten. Die äußerlich sichtbare Vereinfachung bedeutete also nicht, dass unter der Kleidung jede Struktur verschwunden war. Vielmehr spiegelte sie ein anderes, stärker vertikal ausgerichtetes Linienideal wider. Die Schuhe eigneten sich zum Gehen und Tanzen. Ihre Formen boten dem Fuß Halt und ließen zunehmend mehr vom Knöchel sehen, je höher die Säume rückten.

Auch der Sport trug zu dieser Entwicklung bei. Die Fashion History Timeline erwähnt die Beliebtheit des Tennis und den Einfluss von Suzanne Lenglen, deren von Jean Patou entworfene Kleidung einen Faltenrock, kurze Ärmel und ein Stirnband kombinierte. Sportkleidung wurde später auch beim Mittagessen und in ungezwungenen Momenten getragen. Diese Entwicklung hilft, das Jahrzehnt zu verstehen: Eine moderne Frau kleidete sich nicht mehr nur, um regungslos in einem Salon zu sitzen, und die Schnitte waren stärker auf Bewegung ausgerichtet.

Am Abend wurde das Kleid zu einer Fläche für Licht und Bewegung

Das Abendkleid prägte das berühmteste Bild dieses Jahrzehnts. Auf einem häufig schlichten Schnitt fingen Perlen, Pailletten, Strasssteine und Stickereien das Licht ein. Die Fashion History Timeline unterscheidet deutlich zwischen diesem reichen Dekor und der vergleichsweise schlichten Konstruktion des Kleidungsstücks. Das London Museum beschreibt außerdem Fransen, die das Licht einfingen, wenn sich die Tänzerin bewegte. Der Schmuck war somit nicht bloß aufgesetzt, sondern erwachte mit dem Körper zum Leben.

Das gerade Kleid mit tiefer Taille war jedoch nicht die einzige Möglichkeit. Jeanne Lanvin machte die romantischere „Robe de Style“ mit einem weiten Rock populär, der von der röhrenförmigen Linie abwich. Dieses Nebeneinander bewahrt vor einem häufigen Fehler: von „der“ Silhouette der 1920er-Jahre zu sprechen, als hätte das gesamte Jahrzehnt einer einzigen Regel gehorcht. Frauen konnten je nach Geschmack und Anlass eine gerade Linie, einen stärker konstruierten Rock oder eine Zwischenform wählen.

Auch Materialien und Verzierungen unterschieden sich je nach finanziellen Möglichkeiten. Das London Museum nennt für Abendkleider Seide, Georgette und metallisch glänzende Stoffe, die mit Perlen oder Pailletten verziert wurden. Die Fashion History Timeline betont zugleich, dass schlichte Schnitte mit preiswerteren Stoffen nachgearbeitet oder zu Hause genäht werden konnten. Mode verbreitete sich somit über Haute Couture, Kaufhäuser, Konfektionskleidung und die häusliche Schneiderei, wobei hinter einer vergleichbaren Linie sehr unterschiedliche Ausführungen standen.

Für einen heutigen Themenabend liegt die wichtigste Lektion in diesem Gleichgewicht. Ein klar erkennbarer Schnitt bringt ein bewegtes Dekor besser zur Geltung. Ein Fransenkleid sollte im Mittelpunkt der Kleidung stehen, während ein schlichteres Kleid ein auffälligeres Stirnband oder Schmuckstück verträgt. In der Kollektion der Charleston-Kleider können Sie diese Wirkungen vergleichen, ohne den Anspruch zu erheben, ein in einem Museum erhaltenes Stück nachzubilden: Es handelt sich um neue Kleidung im Retro-Stil. Unser Ratgeber darüber, wie Sie sich im Charleston-Stil kleiden , überträgt diese Orientierungspunkte auf konkrete Entscheidungen bei der Zusammenstellung Ihrer Kleidung.

Cloche-Hut, Strümpfe und Stirnbänder vervollständigten die Silhouette

Der Cloche-Hut gehört zu den Accessoires, die am stärksten mit diesem Jahrzehnt verbunden werden. Seine Form umschloss den Kopf und passte gut zu kurzen Frisuren. Der Bob ist in unserer Vorstellung von den 1920er-Jahren sehr präsent, doch das London Museum weist darauf hin, dass einige Frauen ihre Haare zu Beginn des Jahrzehnts noch am Hinterkopf hochsteckten und vorne Locken formten, um den Eindruck eines Kurzhaarschnitts zu erzeugen. Vor allem Mitte der 1920er-Jahre fand der Bob weite Verbreitung.

Am Abend verlagerte das Stirnband den Blickfang. Es wurde auf der Stirn oder im Haar getragen und konnte mit glänzenden Elementen, einer Feder oder einem aufwendig gearbeiteten Motiv verziert sein. Es griff die Details des Kleides auf, ohne dass jedes Accessoire dasselbe Dekor wiederholen musste. Eine lange Halskette, kleine Ohrringe, eine kompakte Tasche oder ein Fächer konnten das Ensemble ergänzen. Das Auge brauchte jedoch eine klare Hierarchie: Das Kleid gab den Ton an, anschließend verlieh ein Accessoire in Gesichtsnähe dem Look seine persönliche Handschrift.

Schmuck im Stil des Art déco brachte klare, geometrische Formen ins Spiel. Das Victoria and Albert Museum verbindet diese Gestaltung mit der Faszination des Art déco für Geometrie, glänzende Oberflächen und urbane Modernität. Auf seiner Seite ist außerdem ein Tenniskleid von 1926 mit tiefer Taille, eckigem Ausschnitt, klaren Falten und Schachbrettmuster zu sehen. Dieselbe visuelle Sprache konnte somit von einem funktionalen Kleidungsstück auf ein kostbares Schmuckstück übergehen.

Sie können mit einem einzigen Detail beginnen, das Ihr Gesicht umrahmt. Charleston-Accessoires setzen auf einem einfarbigen Kleid sofort ein klares Zeichen, während ein bereits reich verziertes Kleid nach einer zurückhaltenderen Wahl verlangt. Wenn Sie sehen möchten, wie diese Codes in einer Persönlichkeit des Jahrzehnts Gestalt annehmen, ergänzt das Porträt über den Stil von Joséphine Baker die Lektüre um Bühne, Frisur und Bewegung.

Die Mode von 1920 war noch nicht die Mode von 1926

Der Ausdruck „die 1920er-Jahre“ verdeckt eine bewegte Chronologie. Laut der Fashion History Timeline sank die Taille bis 1923 und wanderte ab 1928 wieder nach oben. Die Säume entwickelten sich in die entgegengesetzte Richtung: Sie stiegen bis 1926 und wurden anschließend wieder länger. Auch das London Museum setzt den Höhepunkt dieser kurzen Mode um 1927 an. Diese Anhaltspunkte zeigen, warum ein Foto von 1920 und ein Kleid von 1926 wie Zeugnisse zweier unterschiedlicher Phasen wirken können.

Zu Beginn des Jahrzehnts behielten viele Kleidungsstücke gemäßigtere Längen und Details aus den vorangegangenen Jahren bei. In der Mitte des Jahrzehnts entstand mit der Garçonne-Linie, den kurzen Haaren und den höheren Säumen jenes Bild, das später berühmt wurde. Gegen Ende wurden die Röcke länger und die Formen lagen wieder näher am Körper, womit sie die 1930er-Jahre ankündigten. Eine streng am Jahr 1920 orientierte Kleidung kann daher länger und weniger spektakulär ausfallen als ein von 1926 inspiriertes Abendkostüm.

Der Begriff „Garçonne“ bezeichnet ein stärker röhrenförmiges Silhouettenideal, beschreibt jedoch weder alle Frauen noch deren gesamte Kleidung. Lanvins Robe de Style, Sportkleidung, Tageskostüme und reich verzierte Abendkleider bestanden nebeneinander. Auch das Einkommen beeinflusste den Zugang zu Stoffen und Verzierungen. Die Mode gab eine vorherrschende Richtung vor, die jede Garderobe anschließend entsprechend den jeweiligen Möglichkeiten und Verwendungszwecken umsetzte.

Diese Unterscheidung ermöglicht außerdem eine ehrlichere Einordnung heutiger Produkte. Ein heute verkauftes Charleston-Kleid vereint häufig mehrere sofort erkennbare Merkmale des Jahrzehnts, etwa Fransen, Stickereien oder eine optisch tiefer gesetzte Taille. Es zielt auf einen Abendlook und nicht auf die dokumentarisch genaue Nachbildung einer Kleidung, die an einem Morgen im Jahr 1920 getragen wurde. Diese bewusst eingesetzte visuelle Verkürzung sorgt dafür, dass Ihr Umfeld das Thema schon bei Ihrer Ankunft erkennt.

Wie Sie sich für einen heutigen eleganten Abend von den Frauen des Jahres 1920 inspirieren lassen können

Entscheiden Sie zunächst, welchen Moment Sie aufgreifen möchten. Setzen Sie für eine Tagessilhouette auf eine gerade Linie, eine Länge unterhalb des Knies, eine zurückhaltende Farbpalette und ein grafisches Accessoire. Lassen Sie bei einem Abendlook Fransen, Pailletten oder Stickereien mit dem Licht spielen. Diese Entscheidung bewahrt Sie davor, sämtliche Symbole des Jahrzehnts in einer einzigen Kombination anzuhäufen.

Wählen Sie anschließend einen visuellen Mittelpunkt. Wenn das Kleid mehrere Reihen Fransen trägt, genügt ein schmales Stirnband. Bleibt das Kleid einfarbig oder Ton in Ton, kann ein aufwendigeres Accessoire in Gesichtsnähe den Blickfang bilden. Greifen Sie eine Farbe nur ein einziges Mal wieder auf, beispielsweise bei den Schuhen und einem Detail des Stirnbands. So wirkt die Silhouette durchdacht und jedes Element behält seine eigene Präsenz.

Denken Sie schließlich an die tatsächlichen Bewegungen während Ihres Abends. Setzen Sie sich, gehen und tanzen Sie einige Minuten in der vollständigen Kleidung. Achten Sie darauf, wie die Fransen fallen, wo das Stirnband sitzt und ob sich die Tasche weiterhin bequem tragen lässt. Eine gelungene Kleidung im Stil der 1920er-Jahre wirkt im Stehen und funktioniert auch in Bewegung. Gerade diese Verbindung aus schlichter Linienführung und Bewegungsfreiheit macht das Jahrzehnt zu einer so wertvollen Inspirationsquelle.

Wenn Sie von der Geschichte zu einer konkreten Methode der Zusammenstellung übergehen möchten, lesen Sie den Ratgeber zum Kreieren eines Looks der 20er-Jahre. Dort finden Sie einen Ansatz, der sich auf heutige Kleidung konzentriert, während diese Seite in erster Linie die historische Frage beantwortet. Die Kollektion Mode der 20er und 30er Jahre erweitert die Auswahl anschließend auf mehrere Arten von Kleidungsstücken und Accessoires.

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Häufig gestellte Fragen zur Kleidung der Frauen im Jahr 1920

Historische Quellen

Die Anhaltspunkte zur Chronologie und Silhouette stammen aus der Fashion History Timeline, „1920-1929“, veröffentlicht vom Fashion Institute of Technology. Die Unterscheidung zwischen Tageskleidung, Unterwäsche, Frisuren und Abendkleidung stützt sich auf das Dossier von Beatrice Behlen für das London Museum, „Women’s fashion in 1920s London: Going out!“. Die Hinweise auf Geometrie, glänzende Oberflächen und das Tenniskleid von 1926 sind dokumentiert durch das Victoria and Albert Museum, „Art Deco fashion“. Diese Quellen befassen sich hauptsächlich mit westlicher Mode, insbesondere mit britischer, französischer und amerikanischer Mode. Titel, Preise, Verfügbarkeit und Bilder der sechs Produkte wurden vor der Veröffentlichung anhand ihrer öffentlich zugänglichen Produktseiten überprüft.